华娱青葱岁月 - 第356章 安氏表演法
第356章 安氏表演法
“过!”
寧波象山影视城,隨著导演一声“过”,整个片场响起一阵热烈的掌声。
片场中的乔振宇、佟丽雅、杨蜜、郭京飞和白冰,相视笑著,又互相击了个掌。
在场外观摩的霍建华、雷佳音、陈创等人,亦是一脸轻鬆写意的模样。
自从那天安导给他们组了个“团建”,让雷佳音、郭京飞和白冰更加融入剧组氛围的同时,各自也对自己的人物和剧作的风格有了个底后,三个人的拍摄也就渐渐步入正轨。
这三个重要的人物步入正轨,主角团等“老演员”跟他们之间的戏自然就拍得顺畅了。
从东阳横店一路转场至寧波象山,浙江这边的所有戏份至此全部搞定。
如今已是10月中旬,7月1號开的机,歷时3个半月,《大唐仙侠传》的外景戏全部拍完。
对此,周晓文等导演组老师们和剧组人员们如释重负地送了口气。
从对剧组的陌生到磨合至默契,从不理解导演的创作到明白导演的理念,再是在浙江各个景区坐车加搬运器材的转场,心累、精神累,体力也累。
虽然还要赶去首都拍棚里的特效戏,但棚里的拍摄显然比外景拍摄轻鬆得多,这终是让剧组全员心中的担子鬆懈了不少。
安茜也很是开心,从监视器前的椅子上起身,眼看片场全员都洋溢著喜色,她不禁展顏微笑。
初次导演几个月的外景戏,其中收穫良多。
具体有哪些收穫,她一时也授不全面。
但正如剧组的人对她这个导演最直接的感观,就是在拍摄过程中天天强调对细节的把控,和对角色情绪的把控十分严格。
细节的把控在於场景、光影和人物的结合,目的是对高画质画面的塑造:
角色情绪的把控,目的是对人物的塑造。
把握这两点,无非是为了以后拍电影更得心应手。
她也不知道自己具体成长到哪一个地步,但对导演水平上的提升而言,她能清晰的感受到有巨大的成长,总归是此行不虚。
“杨光,你们就收下尾,我们就先行一步。”
“好,安总,这里交给我们。”
公司规划部副经理杨光,剧组的製片组主任,负责浙江这边的收尾工作。
衣食住行方面该结帐的结,器材和道具该运回首都的也要他来安排。
安茜和其余人员则回首都休整,等製片组的人到位后,首都那边摄影棚的戏就开拍,
导演组老师和演员们也能趁空休息几天。
“回首都嘍!”
飞机上,佟丽雅兴高采烈地走进商务舱。
整个商务舱都被包了下来,导演组的老师和几个饰演重要角色的演员们鱼贯而入,各个脸上都泛起高兴的色泽。
“安导,明天回学校报导吗?”
杨蜜寻位置坐下,问坐前面的安茜回校报导的事宜。
“回,明天一起去。”
安茜回应道,手上系看安全带。
上个月学校开学了,她在浙江拍戏抽不开身。
被杨蜜这么一提醒,发觉这一晃眼就大四了,时间倒也过得挺快的。
飞机上的启航播音传来,多数人闔上眼睛准备休息,意图在这前往首都的航程中睡过去。
只有几个演员在翻阅剧本,安静地琢磨特效部分的戏份。
不知过了多久,佟丽雅悄咪咪地看了眼右手边座椅上的安茜,在偏头凝望窗外的景。
见状,她那微微张开、欲言又止的嘴唇不由合上。
安茜余光中察觉到了这一幕,偏头过来看向佟丽雅:“怎么了?”
“安导。”佟丽雅很小声,期待地问道,“你觉得我的感情戏该怎么演?”
声音虽小,但在安静又狭小的空间中呈现得很清晰。
乔振宇坐在佟丽雅后面,听到此言不禁睁开了半睡半醒的眼晴。
他把目光投向安茜的侧脸,泛起了兴致,睡意顿时消散,来了精神劲头。
问安导感情戏怎么演?
乔振宇表示,他最有发言权。
自打安导指导了他的那场“卡戏”过后,那个结合他现实情况的假设画面如同魔障,
隔三差五的就在他脑海浮现,怎么也忘不掉。
这特娘的,安导的那场讲戏仿佛就是一个心魔,深深地扎在他內心深处,
他虽然不好意思给別人讲那场戏具体是什么情况,但当时在场的几位导演组老师对此是清清楚楚。
那段时间以来,导演组的老师时常和他交流那场戏,每次多多少少都有点调侃的意味,非常尷尬。
但也是经过跟老师们的交流,他们就给安导的那场讲戏方式叫了个名字,叫做“安氏表演法”。
安氏表演法,最大的特点可总结为:以伤害自己为代价,然后让自己短时间內拥有强烈的情绪代入感,从而让一个演员跟开掛一样拥有影帝影后般的信念感,以达到电影级別的表演水平。
这虽是他们私底下的一个令人忍俊不禁的玩笑,但老师们都很认可这个总结,认可这个“安氏表演法”的功效。
现听佟丽雅问安导感情戏怎么演,这让他来了精神,想看看安导对佟丽雅一个女人输出她那“安氏表演法”的法门,又会是个什么情况。
“赵灵儿和李逍遥的感情纠葛十分波折,有纠结、有遗憾也有感动。”安茜道。
佟丽雅听了,点了点头。
赵灵儿和李逍遥前中期有很深的羈绊,但双方都没有点破那层关係。
安导给这部剧的定位很古典,对待感情的表达没一句台词是露骨的,通通都是那种很內敛、很婉约的设计。
从头到尾都没表达感情,但又能让观眾感受到两个人就是情侣,这也是她认为的安导又一个在创作上厉害的地方,跟別的剧很不一样。
也是因此,在先前的拍摄中,她演的赵灵儿没有强情绪的表演,空灵和淡雅是人物一直以来的形象。
因为並不需要表达出强烈情绪,所以这样的表演较为简单。
不过,在即將要拍的特效戏中,赵灵儿与李逍遥的爭端、决裂和最后的生死决別,那就需要些强情绪来升华感情了。
她怕自己演不好,趁空在飞机上就提前问问安导,看有没有什么好的建议。
“想要詮释好情绪来升华角色,然后再去感动观眾的话,首先要感动自己,俗称自嗨。”安茜道。
“噗”一声,杨蜜的笑声从后座传来。
佟丽雅呆萌了下,剧组几位老师含趣睁开了眼。
周晓文道:“话糙理不糙,安导说的有道理。”
想要感动观眾,先要感动自己,这是必须的。
而想要感动自己,就要在虚假的世界中代入虚假的人物,然后再试图与虚假人物共情,才能够感动自己。
正常情况下,没谁会去代入假的人物和假的故事中去產生情绪。
这么一看,这不是自嗨是什么?
乔振宇稍弯眉眼,內心中仿佛藏著一个小本本,在上面记下了一笔:安氏表演法,第一要素是伤害自己,第二要素是自嗨。
安茜说道:“自嗨有两种结果,一个是打动观眾了,一个就是尷尬得要死。而我们搞影视的人,自然是都希望达成前者打动观眾这么一个结果。”
佟丽雅认真听,在场醒过来的人也加入了聆听的行列。
安茜看著佟丽雅道:“想要达成前者这个结果,就需要从小眾化的事物中找灵感,因为大部分触及观眾內心,或者说容易触及每个人內心深处並共情的事物,都是小眾事物。”
佟丽雅抬了抬眉,略微疑惑。
在场一些人也拧起眉头,理解著导演的这番话。
“你看啊。”安茜举了个例子,“让你去看现实生活中的普遍爱情,多半都是柴米油盐,这样的爱情只会让人觉得习以为常,最多感慨一声这就是生活,很少会因这样很大眾的爱情而感动。
而在上个世纪,欧洲有一对科学家夫妻,一辈子都在研究火山,年年都走在生死边缘探测全球各地的火山数据,来为全球这一科学领域做贡献。
我们不说贡献的事,就说这样的夫妻,这样的生活方式,这样的共赴生死的事业,让不让人感动?让不让人觉得很是刻骨铭心?
一个是大家都习以为常的爱情,一个是很小眾的爱情,人们只会铭记住后者。”
佟丽雅有所领悟,陷入沉思。
“再说爱国。”安茜接著说道,“现如今抗战题材,还有主旋律题材,大部分都收视不高,观眾也不爱看了。
难道观眾不爱国?並不是,只是观眾的审美高了,不再接受过於直白的思想观念,且还是人人都懂的思想观念。
就如同我们每个人都知道1+1=2,然后一部影视剧还要教你1+1=2,我用你教吗?我自己不知道吗?
同理,难道我不爱国?难道我心里头没有爱国的观念?我用你影视剧来教我爱国?
这就是观眾烦躁的点,隨著时代的进步审美水平高了,这些以前火爆的浅显观念反而被抵制,或者说愈发让观眾的內心下意识反抗,不爱看。”
佟丽雅缓缓点头,“我好像懂了。”
安茜说道:“爱国也好,爱情也罢,都是人人都通俗易懂的一种情绪,或者说是意识形態观念。
如果按照琼瑶式的直白演法,就如同传统爱国式的直白演法一样,谁看谁尷尬,观眾也不爱看了。
所以,想要表达出能与观眾共情的情绪,作为演员最好就不要去从大眾习以为常的层面去找共情的事物来代入角色。
就比如,你在天安门前大声喊一声我爱你祖国,声音喊得很洪亮,但观眾看起来尷尬,或许你自己也尷尬。
但是,如果你什么都不喊,只在天安门前的广场上,眼含泪水慢慢跪下亲吻脚下的土地,那比你喊这一声要强得多。
你作为演员,想像后面一段情节来找爱国的情绪,然后代入你自己的角色与剧情中把情绪释放出来,那只会更有內涵、更加深刻,观眾也会更感动。”
在座的导演组老师和演员们都醒了,此刻都在细细品味安茜的话。
“再回到你的感情戏。”安茜说道,“如何让你的表演呈现出来的情感,深深打动观眾?
观眾习惯的琼瑶式表演不合適,浮夸了。
现如今偶像剧常態的表演也不合適,狗血了。
过於接近现实的柴米油盐也不太对,枯燥了。
而什么比翼双飞等梦幻般的演法也不行,过於假大空了。
这些都是市场经常出现的,也是观眾已经开始厌了的、难以共情的事物。
而以上,隨著时代的进步,都称作为大眾的影视观想。
而我们想要做到跟更多人共情,就要从小眾的影视观想角度出发。
比如,赵灵儿再次为李逍遥牺牲,再次在生死诀別中为李逍遥而死。
在魂飞魄散的最后一刻,赵灵儿无声的,只用嘴型冲李逍遥说一句『我爱你”。
就这一幕,比你赵灵儿在这几十集和李逍遥的感情戏加起来都强,效果更好。”
佟丽雅眼光大亮,惊喜地喊道:“我懂了!”
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